217 In Concert com Ana Cacimba
Neste primeiro episódio do "217 Concert" convidamos a mãe e multiartista periférica de origem quilombola Ana Cacimba. Que nos apresenta 3 canções inéditas de sua autoria. Começando com "Delicadeza", uma mescla envolvente e única de Ijexá com Maracatu, em seguida temos "Casinha no Mato" com requintes de música andina, onde harmoniza o ritmo, melodia e letra de forma contagiante, e finaliza a apresentação com "Benzedeira" um Samba que reflete toda a brasilidade e energia de Ana Cacimba.
UMA REALIZAÇÃO
Coletivo217
Luiz Land
Imagens de
MTRC.produtora
Direção e Câmera
Breno Lima
Jéssica Paiva
Músicas de
Ana Cacimba
Banda:
Tabata Ferreira - Guitarra
Fábio Oli - Percussão
Nayara Cristina - Percussão
Gil Capistrano - Percussão
Leo Acevedo - Percussão, Cavaco, Violão e Ukulele
Produção Músical
Leo Acevedo
AFS Studio
Sandrinho - Mixagem e Masterização
LEVI IN LIVE
Levi Cintra, câncer com ascendente em Leão, casado pai de menina, ator, músico, cantor e compositor...
Assim começa uma das lives mais bem produzida do ABCD, Levi In Live é uma mistura de Música poesia e performance, dirigida pelo premiado diretor de teatro Antônio Correa Neto, e produzida pela Pieretti Produções, traz uma concepção artística com um visual interiorano, folhas secas no chão, uma árvore atrás e biombos que remetem a antigas e pequenas casas do interior do nordeste. Tudo foi pensado delicadamente para trazer um universo saudoso e aconchegante.
As músicas também raspam nós fundos de nossas memórias os aconchegos de casa de vó. Uma live que vale a pena assistir.
Que a arte nos fortaleça! Vai passar! Tudo isso há de passar.Que a arte nos fortaleça! Vai passar! Tudo isso há de passar."
CENTREVILLE
“O Espetáculo teatral CENTREVILLE do Grupo Teatral SagaCidade tem como
temática a maior ocupação de casas da América Latina, a ocupação do que era
pra ser um condomínio de luxo aos moldes de Alphaville, e que hoje é o bairro
periférico do Centreville. Em 1982 na cidade de Santo André – SP, cerca de
539 casas estavam abandonadas apodrecendo pela ação do tempo, dessas
539, 230 estavam acabadas por dentro e por fora, e outras 309 acabadas
somente por fora e vazias por dentro, verdadeiras maquetes em tamanho real
ao ar livre. O motivo do abandono foi a falência da construtora NovaUrbe, que
empreendeu o projeto da construção destas casas voltadas para classe média
a alta utilizando dinheiro público, e sumiu com mais da metade do dinheiro.
Enquanto isso moradores de favelas vizinhas perdiam constantemente seus
barracos nos temporais, sendo obrigados a assistir a deterioração daquele
condomínio de luxo fantasma. É nesse contexto que surge a ideia de ocupar o
Centreville.
E é olhando para estes 34 anos de luta do Centreville, em 2016 – ano em que
a palavra ocupação está mais do que presente no imaginário brasileiro – que
nós do Grupo Teatral SagaCidade resolvemos trazer esta história aos palcos.
O espetáculo mergulha de 2016 a 1982 perpassando todos esses anos e
redimensionando a maior ocupação da América Latina para o futuro do Brasil.”
ELENCO
Direção: Esdras Domingos
Dramaturgia: Lucas Moura
Desenho de luz (convidado): Sérgio Soller
Operação de luz: Rebeca Konopkinas
Figurino: Carolina Delphim
Sonoplastia: Kauan Scaldelai e Levi Cintra
Pesquisa social: Renata Moré
Elenco: Carolina Delphim, Beatriz Vicente, Paloma Rocha, Lorayne Vale,
Felipe Scalzaretto, Juliano de Assis, Marcos Nascimento, Kauan Scaldelai e
Levi Cintra.
Elenco convidado: Tatiana Zavanella, Bárbara Luksevicius, e Ivo Gomes.
Grupo Fiandeiras estreia o espetáculo "Ponto Corrente"
Manter vivas essas histórias é um ato de resistência pela democracia, além de uma justa homenagem àquelas que se dedicaram a lutar pela liberdade em nosso país. Mulheres comuns, mães, esposas, filhas. Mulheres devastadas pela dor física, pela perda, pelo desejo de sepultar os seus entes desaparecidos. Múltiplas são as histórias, entretanto todas se entrelaçam em fios de dor e de luta.
Ponto Corrente
O espetáculo estreia no sábado (20/08), às 20h, no Clac, em São Bernardo (praça Cônego Lázaro Equini, 240, Baeta Neves). E no domingo (21/08) será encenado às 19h. Depois a peça segue em cartaz com apresentações por todas as cidades do ABCD. Informações: 4125-0582. Entrada gratuita. Confira programação completa no site do grupo Pontos de Fiandeiras.
Show da banda Quinta Esquina, um mix de música, poesia e performance numa vibe pra lá de positiva!
Quinta Esquina se apresenta nesta sexta no Teatro Clara Nunes em Diadema. A banda plural formada por músicos que também são atores, mistura vários ritmos e referências, da MPB, Funk/Soul ao Rock, criando um espetáculo totalmente original com performances que mistura teatro, música e poesia, se aproximando bastante de um sarau musical, com melodias e letras expressivas e cativantes.
Todo trabalho da banda é autoral e esta é uma das marcas do grupo que conta com a direção performática de Antonio Correa Neto e produção
da Pieretti Produções Artisticas, a qual representa a banda ha anos desde o inicio.
O espetaculo acontece nessa sexta as 20hs mo Teatro Clara Nunes em Diadema.
Ingressos antecipados R$ 20,00
Aconteceu no sábado dia 05/03 no Centro Cultural Promissão em Diadema o Grito Rock que contou com vários artistas de peso. Quem perdeu este fique atento para os próximos, o evento vale a pena!
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1ª Mostra de Arte Urbana no Shopping Praça da Moça
Para comemorar seus seis anos de atividades em grande estilo, o Shopping Praça da Moça realizou uma ação inédita: a “1ª Mostra de Arte Urbana”, que valoriza o trabalho do grafiteiro Pixote Mushi, nascido em Diadema e uma das grandes expressões nacionais dessa arte. No dia 29 de maio – data da inauguração do Shopping Praça da Moça – Pixote Mushi esteve no empreendimento grafitando murais e painéis e os frequentadores puderam inclusive escrever seu nome em um dos murais. Um DJ comandou as pick-ups e patinadoras distribuíram algodão-doce.
Pixote Mushi é grafiteiro há 16 anos e hoje também atua como pintor, escultor e artista 3D, mas sua base artística vem da arte urbana. Com o passar do tempo, dedicou-se a criar personagens, sempre buscando um traço original e uma textura ímpar. Seu estilo é bastante expressivo e está presente em muros da cidade de Diadema, além de telas e esculturas.
Danilo Senturelle, gerente de marketing do Shopping Praça da Moça, declara: “Estamos destacando a “1ª Mostra de Arte Urbana”- uma vertente do Hip Hop, também conhecida como grafite – dentro das comemorações do aniversário de seis anos do Shopping Praça da Moça porque é um movimento cultural presente em todo o mundo e principalmente em diversas comunidades brasileiras. Convidamos para a ação um importante artista de Diadema, que irá mostrar, durante 17 dias, toda a beleza e versatilidade do grafite aos frequentadores do nosso Shopping”.
Pixote Mushi destaca sua alegria com a parceria com o Shopping Praça da Moça: “É a primeira vez que realizo um trabalho de arte urbana em um shopping. Estou contente com a ação, que vai contribuir muito para a valorização do grafite como arte urbana na cidade de Diadema”.
TEMAS DA MOSTRA
Entre os temas que serão retratados por Pixote Mushi estão: “Homenagem ao Museu de Arte Popular de Diadema – MAP”; “Diadema, Cidade Hip Hop”, em parceria com o artista convidado Thug Alone; “Homenagem a Orlando Matos”, artista plástico que morou em Diadema; “Original Graffiti – Letras”, em conjunto com o convidado Moises Martins, o ZEIS; “Homenagem ao Shopping Praça da Moça”; e dois Murais com tema livre.
Fonte
Jovens Atores de Diadema Apresenta
Novo Filme Produzido pela Cavalo Marinho com Adriana Birolli
MAIS UM DIA é uma Ficção do gênero dramático, longa-metragem de aproximadamente 90 minutos. Narra a história de um triatleta, que ao longo de sua carreira no esporte descobre ser portador de uma doença neuromuscular sem cura, conhecida como ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), que em poucos anos lhe deixará sem movimento algum. Doença que o fará abandonar uma de suas maiores paixões na vida: O esporte.
Equipe:
Roteiro e Direção: Cristiano Mendes
Diretor de Produção: Cavi Borges
Produção: Jaqueline Ramos e Bruno Santos
Produção Executiva: Thais Scabio e Gilberto Caetano
Direção de Fotografia: Ales Hart
Produtora: Cavalo Marinho Audiovisual
Proposta:
O filme MAIS UM DIA, propõe chamar a atenção de todos para a Esclerose Lateral Amiotrófica uma doença conhecida como ELA, a partir da história de amor de Danilo, um jovem triatleta que junto a sua esposa luta pela vida após o diagnóstico. A trajetória do roteiro iniciou por uma pesquisa sobre o tema eutanásia.
Um tema forte que muito chamou a atenção do roteirista. Durante alguns relatos deparou-se com uma história de superação, sobre um caso de uma portadora da (Esclerose Lateral Amiotrófica) uma doença muito complexa e um tanto traiçoeira em sua visão. Isso o deixou instigado e motivado a dar continuidade e ao tema. A portadora da doença (que é degenerativa e paralisa 99% dos músculos do corpo, impossibilitando a fala, deglutição, caminhar, ou seja, a expectativa de vida não passa de 10 anos) mantinha um convívio absolutamente normal com seus familiares. Sendo conduzida para contemplar shows, passear nos shoppings e praças, mesmo estando em um estado muito avançado da doença.
Esse foi o instante em que o roteirista se apaixonou pela história de luta e superação daquele caso. Decidiu então, que iria escrever seu primeiro filme baseado neste tema. Querendo que as pessoas se conscientizem sobre o quão espetacular é a vida, que as pessoas se emocionem ao se deparar com amor de uma família, principalmente da força da mulher. O roteiro alterna o ponto de vista de quem está contando a historia, para propositalmente criar uma atmosfera de duvida sobre a morte de Danilo. Aparentemente a historia é contada por Sofia, que inicia com voz over, relatando a importância do processo de amadurecimento para enfrentar os obstáculos da vida. O natal em família primeiramente é visto do ponto de vista de Danilo.
No decorrer da historia, a doença afeta sua deglutição e também fazendo com que ele perca a voz Seguindo o roteirista a E.L.A é uma doença que abala a estrutura emocional de quem a vivencia de perto, que atinge 5 mil pessoas por ano no Brasil e realizar este roteiro, alem de difundir culturalmente nosso pais, o triatletismo, estaremos dando esperança aqueles que se veem em desespero e fazê-los acreditar que é possível viver uma vida digna, mesmo após o diagnóstico. Além de exclusividade no tema triathon, o filme também é o primeiro longa-metragem, que aborda a Esclerose Lateral Amiotrófica no Brasil.
Informação:
https://cavalomarinhoaudiovisual.blogspot.com.br/2015/03/novo-filme-produzido-pela-cavalo.html
Rival Kids
Organizado pelo Grupo AfroBreak e Rede Cultural Beija-Flor a ação vem destacar os direitos da criança/adolescente e sua participação como ponto fundamental para o desenvolvimento e transformação social.
O Rival Kids surgiu por meio do Rival vs Rival, evento que ocorre desde 2007,com o objetivo de fortalecer os movimentos independentes de dança e conscientizar o público sobre as responsabilidades sociais implícitas nas artes.
Lançamento do livro “Boas Práticas de Leitura do escritor Reni Adriano
Em breve, o Instituto Ecofuturo lançará o livro “Boas Práticas de Leitura em Bibliotecas Comunitárias”, do escritor Reni Adriano. A obra é um guia para profissionais de bibliotecas, com sugestões de atividades de promoção de leitura. Aguarde!
PROJETO SARAU DO POVO
O projeto Sarau do Povo é um dos finalistas na categoria CULTURAS POPULARES do PRÊMIO BRASIL CRIATIVO:
"Conheça, compartilhe e por favor nos ajude a colocar esse projeto no mapa e no cenário da Economia Criativa Brasileira".
Você pode votar através de um aplicativo no Facebook e também fazendo um cadastro por e-mail. Além disso no app é possível concorrer a um ingresso para a cerimônia de premiação dia 3/12 que será uma grande festa com atrações artísticas e autoridades onde serão entregues os prêmios no Auditório Ibirapuera em São Paulo.
https://www.premiobrasilcriativo.com.br/voteagora
Abertos três novos editais do PROAC.
O programa de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo divulgou editais para projetos de publicação de conteúdo cultural, projetos de artes integradas I e II. Inscrições vão até 7 de novembro.
Coletivos Culturais da Cidade Ademar e Pedreira
Junto ao Estéticas da Periferia que encerra amanhã com diversas atrações/atividades, o CAP - Coletivos Culturais da Cidade Ademar e Pedreira apresentou hoje 30/08/2014 alguns cortejos - Maracagueto, Batuque Abayomi e Caracaxá - pela região rumo ao Céu Alvarenga, com concentração na Favela da Fumaça.
Caco de Tela na Favela da Fumaça
Caco de Tela é um coletivo multidisciplinar que gosta de cinema. Com formações distintas e faixas etárias heterogêneas, seus membros acreditam em um cinema de atalhos para criar, produzir, realizar e difundir seus trabalhos em audiovisual.
Trabalham também com produções de parceiros e colaboradores. O que os uniu, no entanto, foi a atuação de cada um deles em Diadema, município da Grande São Paulo. A atuação conjunta que realizaram em ações culturais na cidade os colocaram em contato com uma significativa parcela de produtores: poetas, atores, diretores teatrais, realizadores audiovisuais, bailarinos, músicos e fotógrafos, possibilitando trocas e parcerias, numa lógica de integração de linguagens.
Tudo isso “junto e misturado” produziu o combustível de que necessitavam para se juntar e criar o Coletivo de Cinema Caco de Tela, nascido sob o sol zodiacal de Leão
No dia 24 de agosto uma oficida de cinema foi realizada na Favela da Fumaça pelo cineasta Francisco Glauter, ao final um clip (produzido pela Toco Filmes) discreve como foi a intervenção artistica no local.
Ação realizada pelo CCCT-Coletivo de Cinema Caco de Tela e CAP-Coletivos Culturais De Cidade Ademar e Pedreira dentro da programação do projeto Estéticas das Periferias.
"Pra muita gente pode não ter graça, mas sou feliz na favela da Fumaça"...
Trilha sonora do curta metragem por Edinho morador da favela, músico autodidata toca de Amado Batista a Chico Buarque, compositor que Se auto declara servente de pedreiro... segundo nos disse estará nos dias 19, 20 e 21 no Credicard hall, catando latinha...
quarta-feira, 30 de julho de 2014
Cultura sem Carimbo II - registro (Cia. do Nó, 15 anos)
Fonte: https://www.olugarescrito.com/2014/07/cultura-sem-carimbo-ii-registro-cia-do.html
Projetos em Diadema
Clipe Herbert Limìrio - Música Rihanna - You da one (Cover) - New Project Live
NewProjectLive é um projeto que traz uma nova "roupagem" de alguns sons nacionais ou internacionais, sem perder a pegada da música original.
O projeto criado pelo músico Herbert Limìrio, baterista, paulista, da cidade de Diadema. Consiste em desafiar amigos músicos, a dar uma nova roupagem para a música de algum artista, nacional ou internacional.
Um novo olhar, uma nova cara, uma nova característica, para aquilo que já foi criado, é utilizar a música do artista, normalmente famosa, como ponto de partida para sua própria versão.
Música Rihanna - You da one (Cover)
Músicos dessa Versão:
Herbert Limìrio - Bateria
Leandro Portela - Baixo
Heitor Salsinha - Guitarras
Gravado e Mixado e Masterizado por Vinicius "Buchecha" nos Studio 1100 na cidade de Diadema, com assistência de Victor Rotta e produção de Hebert Limìrio.
:::Equipe de filmagem da Scapino Filmes:::
Direção Di Scapino
Produção Bruna Souza Cruz
Cinegrafista Pedro Kalli
Cinegrafista Junior Cristofolis
Montagem Di Scapino
Finalização Rica Vasconcelos
Fábrica de Cultura
A cidade de Diadema vai receber a primeira unidade da Fábrica de Cultura fora da capital paulista. O governador Geraldo Alckmin anunciou nesta quinta-feira, 20, a abertura da licitação para a implantação do espaço que vai oferecer cursos gratuitos em diferentes expressões artísticas para jovens e adultos, além de eventos culturais aos finais de semana.
Com investimento de R$ 16,3 milhões do Governo do Estado, o local terá salas de múltiplo uso, biblioteca com computadores conectados à internet, teatro e salas de aula equipadas para a realização de ateliês de iniciação artística.
"Nós temos nove em São Paulo [inauguradas], e essa será a primeira fora da capital. As Fábricas de Cultura tem aulas de música, teatro, cinema, artes cênicas, dança, artes plásticas e fotografia. Tudo com professores, é um trabalho muito bonito", afirmou Alckmin.
A décima unidade da capital será inaugurada ainda este ano na Brasilândia, zona norte de São Paulo. O programa foi criado para atender crianças e jovens de bairros com alto índice de vulnerabilidade juvenil, segundo pesquisa realizada pela Fundação Seade.
As outras unidades ficam em Sapopemba, Vila Curuçá, Itaim Paulista, Parque do Belém, Cidade Tiradentes, Vila Nova Cachoeirinha, Jardim São Luís, Capão Redondo e Jaçanã. Todas as unidades juntas atenderam cerca de 700 mil pessoas em 2013, com atividades de formação artística e difusão cultural.
O que ocorreu com o EDITAL DE CONCURSO DE PROJETOS de Diadema
Lançamento do Pinga Filosófica dia 11 de janeiro no bar do Zé. Rua Graciosa, Diadema.
3º Mostra do Movimento Audio Visual de Diadema
O movimento vem gerando encontro entre os cineclubistas com debates e produções sobre cinema e vídeo para um futuro sustentavel
e fortalecido da linguagem audio visual na cidade de Diadema.
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Produtora de Diadema é premiada em Festival Internacional
A Cavalo Marinho Audiovisual, produtora de Cinema Digital, localizada na cidade de Diadema no ABC Paulista, foi premiada no Festival Internacional de Animação do Brasil - Anima Mundi 2013, em duas categorias: Melhor Curta Brasileiro e Prêmio BNDES.
O evento é o principal festival de Animação da América Latina e um dos maiores do mundo. A Cavalo Marinho foi fundada em 2006 pelos sócios Gilberto Caetano e Thais Scabio.
O curta premiado foi GRAFFITI DANÇA (Curta, 6 min, 35mm), com direção de Rodrigo EBA!
Conheça mais sobre o filme também no makig of:
https://www.youtube.com/watch?v=iY4lVxy8oGY
SINOPSE:
Pela madrugada de São Paulo, as personagens grafitadas em muros, postes e lixeiras ganham vida e dançam contracenando com o cenário acinzentado da capital. Ao misturar a cultura clássica dos anos 50 em ritmo de bolero com a urbanidade contemporânea do graffiti, o filme Graffiti Dança transporta-nos para um cotidiano imaginário onde a rotina e frieza da metrópole revela uma poesia sobre a relação entre as pessoas e a cidade.
Os fotogramas do filme estão espalhados pela capital paulista, o que faz com que o movimento do cinema possa ser percebido de uma outra maneira ou até mesmo reproduzido, caso o a pessoa fotografe os desenhos do muro em sequência.
Cinema, poesia, graffiti. A diversidade cultural de São Paulo está exposta nesse filme, um curta-metragem criado por Rodrigo EBA! e feito pelo coletivo Graffiti com Pipoca, que trabalha com graffiti e animação desde 2005, com produção da Cavalo Marinho Audiovisual, e co-produção Jeronimo Filmes
Finalizado em película 35 milímetros.
Site do filme: www.graffitidanca.com.br
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A diferença entre Arte & Cultura?
Arte e cultura são sempre usadas como se uma fosse sinônimo da outra, mas elas não são. Cultura é muito mais abrangente, pois se refere a tudo aquilo que nós, humanos, pusemos no mundo, seja religião, ciência, culinária, moda, até todos os tipos de máquinas e seus produtos. A arte representa só um pequeno pedaço da cultura, mas seu alcance é enorme. Porque a arte nos faz muito bem.
Quando se ouve música ou se assiste dança, quando se olha um quadro, se lê um livro, se vai ao teatro – quem tem a oportunidade de fazer alguma dessas atividades, vivencia um tipo de momento especial na sua vida. O encontro com qualquer forma de arte parece estimular os nossos sentidos de uma maneira especial. Não somente porque pode ser um encontro que nos emociona, mas também porque pode nos levar a pensar. Lembre-se que cada artista expressa, nas suas obras, a sua visão sobre o mundo. Conhecer a obra de um artista, então, é conhecer o seu pensamento, ou seja, é estabelecer uma conversa com o artista.
A música popular é a mais presente das artes nas nossas vidas. A maioria de nós gosta de música, mas não de toda e qualquer mú-sica. Aquelas que não se parecem com as músicas que nos habituamos a escutar, ou dizemos que são chatas ou nem as reconhecemos como música.
O exemplo da música nos ajuda a pensar nas outras artes. Se tivéssemos condição de ter, no nosso cotidiano, um contato permanente com cada uma das artes, estaríamos muito familiarizados com cada uma delas e nem passaria pela nossa cabeça o medo de não entendê-las. Mas como não é isso o que ocorre, pois as artes não estão, por exemplo, na televisão e nem no rádio, fica aquela desconfiança de que a arte não é pra todo mundo.
Mas a arte – qualquer forma de arte - pode nos ajudar a viver melhor. Pode até mesmo nos fazer entender nossos aborrecimentos e preocupações. O que não podemos ter é medo de não entendê-la. Basta lembrar da música para saber que a única solução é querer começar a encontrar mais com ela.
Artigo de Helena Katz para o Jornal Urbano
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Um Fragmento da Estória do Teatro em Diadema
O Centro Cultural Serraria sempre foi uma referencia de teatro em Diadema, referencia muito maior que o próprio Teatro Clara Nunes, pois durante muitos anos uma enorme concentração de grupos se reunia para ali ensaiar seu espetáculos e fazer suas apresentações para um público relativamente grande levando em consideração o tamanho do espaço. Havia também uma calorosa reflexão e discussão teatral que levava os grupos a se reunirem e fazerem rodízio de seus diretores para troca de experiência com outros grupos, a pesquisa teatral era levada a sério e os resultados muito bons.
A primeira edição da mostra tinha como objetivo aglutinar a produção do bairro em torno da linguagem teatral além de discutir questões pertinentes a produção teatral e, sobretudo dando suporte aos grupos independentes locais que foram se incorporando a Mostra.
Perdoem-nos se esquecemos algum:
- Jovens Atores de Diadema
- Grupo Arte Vida
- Grupo Catraia
- Grupo Rodama
- Grupo Pra Fé Entre
- Grupo Tapa Minha Boca Faça-me Rir
- Cia. R&M Brasil
- Grupo Arruaça
- Grupo Tufo
- Grupo de Pesquisa Plínio Marcos
- Grupo Alunissar
- Cia. De Pesquisa Teatral ExperimentaAçaõ
- Cia. De Teatro Fábrica
- Grupo da Garagem ao Palco
- Grupo Contando Histórias
- Grupo Catulos
- Cia. Teatral Pra Que?
- Grupo Arteiros de Diadema
- Grupo Le Hasard
- Grupo Teatro No Ato
- Grupo Faces
- Grupo Hotroco
- Grupo Teatro da Verdade
- Núcleo de Pesquisa Temática N.P.T.
- Grupo Em Cia.
- Cia. de Nós Dois
